„Your Silence is Loud“ ist weit mehr als eine Tanztheaterproduktion. Es ist ein eindringliches Erlebnis, das bewegt, berührt und verbindet. Unter der Leitung des international gefeierten Regisseurs und Choreografen Sagí Amir Gros und in Zusammenarbeit mit dem WDTanztheater entsteht im Emil Schumacher Museum ein Werk voller intensiver Bilder, kraftvoller Bewegungen und berührender Geschichten.

In einer Zeit, die von Spaltung und Extremismus geprägt ist, richtet dieses Stück den Blick auf das, was uns verbindet: Empathie, Zugehörigkeit und das Menschsein. Mit einer einzigartigen Mischung aus Theater, Tanz und Körperlichkeit entfaltet sich eine Erzählung, die kulturelle Unterschiede nicht nur sichtbar macht, sondern sie als Quelle von Stärke und Tiefe würdigt.

Basierend auf Sagí Amir Gros’ innovativer Physical-Script-Philosophie erleben die Zuschauer*innen vor dem Hintergrund der farbgewaltigen Gemälde von Rupprecht Geiger eine zutiefst persönliche Reise durch Verlust, Hoffnung und menschliche Verbundenheit – unmittelbar, ehrlich und voller Ausdruckskraft.

„Your Silence is Loud“ lädt dazu ein, gemeinsam das Unsagbare zu fühlen, das Komplexe zu begreifen und in der Stille die Kraft kollektiver Stimmen zu entdecken. Lassen Sie sich mitreißen von einem bewegenden Nachmittag, der lange nachklingt – emotional, künstlerisch und zutiefst menschlich.

Gefördert durch das NRW Landesbüro Tanz

Sagí Amir Gros, Theater director & Choreographer
WDTanztheater
In partnership with: Foundation GrossDanceCompany

Magdalena Różańska mit Nagisa Otsuka-Sandoz, Ursina Staub, Thorid Brandt-Weigand

Weitere Informationen unter https://www.theaterhagen.de

SOMETHING IN BETWEEN “Something in Between” konzentriert sich auf die Prämisse von Raum und Zeit und hinterfragt die Bedeutung des Aufenthalts in demselben physischen Raum zu derselben Zeit mit einer anderen Person. Die zwei Performer*innen erkunden, wie die Umgebung ihre Körper in Bewegung beeinflusst und wie sich der Raum im Zusammenspiel mit der Zeit entfaltet.

Im Dialog mit Aljoschas Installation “Whispering Space – Forming Divinity” reagiert die Choreografie auf die fragilen, schwebenden Formen des plastischen Werkes. Das Publikum bewegt sich innerhalb der Performance, koexistiert mit den Performer*innen und wird das feine Zusammenspiel von Körpern, Raum und künstlerischer Plastik dabei wie in einem Perspektivwechsel fast selbst physisch miterleben.

Choreografie/Interpretation: Melanie López López / Ricardo Campos Freire

Gefördert vom LWL Freie Szene

Felicitas Stephan & Cecilia Novarino (Turin)

Französische Impressionen

Mit ansteckender Spielfreude nehmen Felicitas Stephan (Cello) und Cecilia Novarino (Klavier) aus Turin ihr Publikum mit auf eine faszinierende musikalische Reise. Sie lernten sich 2016 an der Osterakademie in Cervo (Ligurien) kennen. Seitdem begeistern die beiden Musikerinnen die Zuhörenden mit ihren Interpretationen bedeutender Werke aus ganz Europa.
In ihrem aktuellen Programm vertreten sind die bedeutende französische Kompositionsprofessorin Nadia Boulanger, der spanische Komponist Manuel de Falla sowie Werke des Schweizer Komponisten Ernest Bloch, des Belgiers Eugène Ysaÿe und des westfälischen Komponisten Frederick Delius. Das Hauptwerk des Abends ist die berühmte Sonate von César Franck.

Gemeinsam ist den Musikerinnen ihr emotionales Spiel, das sie als feinfühlige Künstlerinnen erkennbar macht, die vom Publikum zutiefst geschätzt werden.

Eintritt frei
 Download: Klassik & Jazz-Flyer 1/2026

Conrad Tao

Conrad Tao ist „die Art von Musiker, die die Zukunft der klassischen Musik gestalten“, so das New York Magazine. Geboren 1994 in Urbana, Illinois, studierte Tao Klavier in Chicago und New York sowie Komposition bei Christopher Theofanidis an der Yale School of Music. Schon früh verband er virtuos-klangliche Brillanz mit einer unorthodoxen Neugier auf Komposition und künstlerische Kollaborationen.

Beim Klavier-Festival Ruhr gab Conrad Tao 2024 sein Debüt mit dem „Rachmaninow Songbook“ – ein Programm wie ein Porträt des russischen Komponisten, der in die USA emigrierte und sich dort vom Jazz beeinflussen ließ. Im Jahr 2026 kehrt er wieder und widmet sich den Werken eines Komponisten, der als Kind russisch-jüdischer Einwanderer den American Dream lebte: George Gershwin. Das wird sicher ein Feuerwerk – titelt die Berliner Morgenpost doch bereits 2024 über Conrad Tao: „Wenn der Mann am Klavier bei Gershwin lustvoll explodiert“. Taos Programm kombiniert den „Rhapsody in Blue“-Komponisten mit Arnold Schönberg, Erich Korngold, Claude Debussy, Maurice Ravel, Scott Joplin und Billy Strayhorn.

Tao improvisiert, experimentiert mit Klangräumen und formt Konzerte zu eigenständigen narrativen Einheiten. Seine Aufnahmen dokumentieren sein Interesse an Kontrasten: virtuos, lyrisch, oft unkonventionell. Er arbeitet kompromisslos an der Substanz jedes Stücks. Das macht ihn zu einem Künstler, der klassische Musik ernst nimmt, aber ihre Formate neu denkt. Aus New York operierend, gilt Conrad Tao als eine der einflussreichsten Stimmen seiner Generation: Pianist, Komponist und Grenzgänger zwischen Tradition und Innovation.

Tickets erhältlich unter Klavier-Festival Ruhr

Ilzoo Park: Klavierquintett / Streichquartett mit Evgeny Selitsky, Ursina Staub, Hyejun Byun, Eunmyung Beak: Mai / Juni 2026

Weitere Informationen unter https://www.theaterhagen.de